四十年间，作为长笛演奏家，杨大志先生屡屡获奖；作为长笛教育家，培养的弟子接连在国内、国际长笛赛事上拿得首奖。四十年间，他组建贵州省长笛学会，成立贵州长笛乐团，担任全国及国际长笛协会、赛事的负责人、评委，推动贵州长笛在台下开花、台上结果。
杨大志的长笛之旅，是由竹笛开始的。那是他读环西小学时，一次登台表演诗朗诵，有老师觉得他气息不错，说他是个吹笛子的好苗子。杨大志听到后，真的砍来一根竹子，晒干后自制了一根笛子，后来由于音准不够，他还是花1毛6分钱购得一根竹笛，自己学着吹，吹着玩。
小学三年级时，他带着笛子，去家在上海音乐学院旁的舅舅家过暑假。舅舅听着他的笛声，忽然说了一句，“我找人教你吹笛子。”找到的老师是隔壁邻居，名叫陆春龄。陆先生笛声如珠走盘，且能自度曲，人称“中国魔笛”“中国笛王”。彼时陆先生在上海民族乐团担任独奏。以后每逢暑期，杨大志便奔赴上海学笛，由此走上了“与笛结缘”的数十年时光。
很多年以后，杨大志都记得这段学习的时光。1971年，杨大志带着他的长笛进入黔东南州文工团。黔东南州文工团是当时全国保留的两所民族特色的文工团体之一，人才济济。文工团演出多，一年内上山下乡的演出有280场，演出地经常不通电，场坝上吊起一盏马灯就开演。灯光很暗，连谱子也看不清，全靠平时的背谱和练习。杨先生说，他背谱的工夫，就是在这段时期给“逼”出来的。
1978年，四川音乐学院招收了两名长笛学生，杨大志便是其中之一，师从著名长笛教育家张宏骏教授。在校期间，杨先生便获得诸多奖项：1979年至1981年，连续三年荣获“蓉城之秋”音乐会表演金奖；1979年至1982年，连续四年荣获“苗岭之声”“花溪之夏”音乐节金奖；1981年获全国交响乐比赛表演金奖、崔文玉长笛重奏作品一等奖、李传佳长笛独奏作品一等奖，1982年在上海全国长笛比赛上获奖……1982年毕业后，他分配到贵州省艺校任教，纵观全校乃至全省，教授长笛的只有他一人。
谈到自己的心愿，杨大志的想法很纯粹：推动贵州长笛由个体式的“独奏”“协奏”，走向集体性的“合奏”，在长笛艺术领域发出属于贵州的声音。
“长笛不是机械发音，每位演奏者都可以充分调动自己的脑、唇、手、喉、腹部、气息等，像演员一样塑造各种各样的角色，发出自己最真实的声音——最初是乐器在发声，然后一步步地发展为气息在发声，情绪在发声，思想在发声……好的声音，是跳出音乐看音乐，从思想里出来的。”杨大志说。
杨先生将对长笛艺术“个性”的理解和把控，融入教学当中。他不使用长笛教材，也从不编写长笛教程，“每个学习者的个性能力不同，环境条件不同，发育发展也都不一样，只能因材施教。”他像调校每一件乐器一样，帮助每个人调教出属于自己的学习体系。
杨大志培养的学生在国内、国际的长笛比赛中频频亮相并获奖。不仅如此，他教过的学生，有的在国内外的乐团或专业院校任职、任教，形成了长笛艺术的“贵州群体”。
杨大志2002年组建的贵州省长笛学会，就是长笛艺术“贵州群体”的集体“合奏”。几乎每个暑期，学会都会送老师和学生前往欧洲等地学习，“欧洲不仅是长笛艺术的源头，也是高地。几百年间沉淀了厚重的长笛文化。到艺术发源地和高地去，可以从技术、思想、文化等不同层面，感受艺术语汇、文化语境，领会精髓。音乐最终是由文化体系、思想深度支撑的。”杨先生说。
学会成立近20年来，通过“走出去、引进来”的方式，营造“高水准音乐语境”，实现“多方位国际接轨”，推动贵州成为长笛强省。并通过组织、参与赛事，展现贵州长笛群体的实力。在贵州长笛界，杨大志先生是一个好的“演奏家”“教育家”和“掌门人”。这其中共同的道理，大概和其做得一手好菜一样讲究“五味调和”，杨先生将贵州长笛艺术“调和”得活色生香。
