“演艺新空间”，突破的不只是空间

2022-01-27 08:59:43 来源：中国文化报道网作者：分享：

两年多前，一批“演艺新空间”在上海诞生。从此，各类新潮独特的小型演出陆续走进商场、咖啡店、办公楼……如今已遍布全城的100家演艺新空间，正在将上海打造成一个开放式的大剧场。

演艺在空间上的突破，引发文化与商业、旅游的“破圈”携手，塑造新业态，带来新消费，更提升着这座城市中人民的幸福感与满足感。

记者近日走访多家演艺新空间，试图解析上海首创的演艺新空间得以成功的原因。

未来，上海不仅要做强“演艺码头”，更要成为原创作品的源头。从这个意义上来说，演艺新空间还有更多的发展空间。

新空间不等于小剧场

“新”在独特的体验

晚上10点多，瑞虹天地月亮湾的商铺大多已经打烊。

人群从5楼的一家“理发店”里涌了出来，他们口中讨论着刚才亲历的“案发现场”：“我猜就是他”“我还以为是思思”……

两个多小时前，小黄（化名）刚刚踏进这家“理发店”，“服务员”就热情地招呼他，为他洗头，他的朋友则被拉到一边做起了美甲。

事实上，他们是来看一部名为《疯狂理发店》的沉浸式话剧的。没想到，这里并没有常规的话剧舞台，两百名观众分坐在两个区域，理发店就是舞台。

随着尖叫声传来，理发店的楼上发生了一起凶案，店里的两名服务员和两名顾客都成了嫌疑人。

此时，灯光亮起，两名侦探请观众与他们一起破案。演员如镜头回放一般，重新演绎刚才发生的每一个场景。“她的帽子刚才不在这里”“他刚才不是这样说的”……观众们在台下大声地发表自己的见解。

案情陷入胶着，侦探宣布，观众可以到理发店门外与他单独交流自己发现的蛛丝马迹。当所有人重新回到凶案现场，每个人都可以举手投票，投出自己所认为的凶手。最终，谜底揭晓。

小黄和另外两名观众因为在“案情回放”阶段提供了重要线索，并上台参与了表演，被评为当晚的最佳观众，获得了一份礼物。他说，上半场是在看话剧，下半场则更像是与素不相识的朋友玩了一场沉浸式剧本杀。

这部由开心麻花出品的沉浸式喜剧《疯狂理发店》自去年9月10日在上海开演以来，深受年轻人喜爱，目前已经上演了130多场。前不久，这家位于商业综合体内的非传统剧场，被上海市演出行业协会认定为上海最新一批演艺新空间之一。

演艺新空间并不等于小剧场的升级版。在开心麻花集团联席总裁、上海开心麻花总经理汪海刚看来，演艺新空间有两层含义：一是物理空间上的“新”。演艺新空间不是传统意义上的标准化剧场，台上台下未必泾渭分明，可以在室内也可以是户外的各种“花式场地”。

二是要给观众带去极致而独特的体验，观众在演艺新空间内不只是单纯的观看者，也是演出的参与者。“在传统剧场里，观众更看重演员表演得够不够好，舞台呈现得够不够美。而演艺新空间的核心是用极致而独特的体验来征服观众。”

在上海，比“理发店”更早火起来的，是一家“小酒馆”。

2020年，在新冠肺炎疫情的影响下，剧场需要严格限流。音乐剧《阿波罗尼亚》原本计划在上海的传统剧场上演，出品方不得不重新寻找演出场地。2019年5月出台的《上海市演艺新空间运营标准（试行版）》为《阿波罗尼亚》提供了新的出口。这一标准明确商业综合体、办公楼宇、产业园区、旅游景点（区）、游船、改造好的老厂房等，只要符合相关规定，都可以成为新型演出场所。

出品方决定：放弃传统剧场，租下位于汉口路亚洲大厦4楼的一间闲置办公室，按照实景酒吧的方式，将其打造成剧中的小酒馆，场内可容纳100多名观众，正当中厚重的木桌就是舞台，观众同时也是小酒馆的顾客。

不到一个月，《阿波罗尼亚》就火了起来，此后每轮开票都一票难求。因为《阿波罗尼亚》的成功，“小酒馆”所在的亚洲大厦“星空间1号”获得了上海“演艺新空间”的授牌。

亚洲大厦迅速“出圈”，一连开发了多个演艺新空间，囊括了音乐剧、脱口秀、话剧等多种年轻态的演出样式。不少长三角观众拖着行李箱来亚洲大厦看戏，当晚在周边酒店入住，一度形成了“文旅融合”的典型案例。

百家演艺新空间

为何诞生在上海

“小酒馆”与“理发店”的火爆背后不乏一些共同的要素，比如都瞄准了年轻观众对沉浸式演出的喜爱，在演出中营造出一种天然的互动感与参与感，而且都采取了驻场演出的模式。

当然，这两个演艺新空间并不足以代表上海现有100家演艺新空间的全貌。从场地分类来看，这些演艺新空间主要分布在各区的七大类场所中：

一是城市音乐酒吧、茶楼、咖啡厅、酒店里的演艺新空间，共有19家。二是剧场、剧团、演出场所拓展的演艺新空间，也有19家。三是购物中心、商圈广场、购物综合体中的演艺新空间，共有18家。四是文创园区中的新空间，共有16家。五是在书店、博物馆、展厅中的演艺新空间，共有9家。六是商务楼宇中的演艺新空间，共有7家。七是户外演艺新空间，共有12家。

从演出内容来看，演艺新空间中的演出形态各异、业态多样，主要有脱口秀、小型音乐剧、沉浸式表演、小型特色音乐会、Live秀、戏曲、话剧、相声等。不少小型的、小众的个性化演出逐渐在上海找到了自己的生存空间。

从2019年5月首批演艺新空间诞生至今，短短两年多时间里，演艺新空间为何能在上海迅速蓬勃发展起来？

同济大学人文学院文化产业系副主任夏洁秋认为，这首先得益于政策的扶持与行业的管理智慧。

2017年12月，上海发布《关于加快本市文化创意产业创新发展的若干意见》（简称“文创五十条”），其中明确提出上海要打造“亚洲演艺之都”，争取今后每年演出场次达到4万场。“文创五十条”中还明确提出要优化演艺设施布局，鼓励商业综合体引进创新演艺项目，支持和鼓励社会资本新建、改建剧场和演艺空间。

“4万场演出仅靠上海现有的专业剧场是不够的。我们必须尝试开拓更多的演出空间，满足不同人群的需求。”上海市演出行业协会会长韦芝对记者说，“我们曾经到东京去考察演出票房，发现除了大剧场，小众演出场子也非常活跃。大家都知道纽约的百老汇，其实在百老汇之外，还有‘外百老汇’，以及更外层的300余间‘外外百老汇’，咖啡屋、旧车库等被改造成小型剧场，为百老汇孵化剧目、孵化人才。当时我们就想，上海能不能打造这样多层次的演出新业态。”

事实上，演艺新空间在上海并不是“硬推”的，而是“先有事实，再有定义”。一些旧厂房、工作室、酒吧中的小型演出其实早就存在，它们大都松散灵活，受众面比较小。2018年底，上海演出行业协会组建了“演艺新空间专业委员会”，在各区文旅局的支持下，排摸出包括黄浦、静安、徐汇、虹口等中心城区在内的60家演艺新空间，并与其中10家签订了试点承诺书。

2019年，上海市文化和旅游局把发展100家演艺新空间列为重点工作之一。当年5月，随着《上海市演艺新空间运营标准（试行版）》的推出，“演艺新空间”正式诞生。该“标准”对演艺新空间的营运要求、空间硬件标准、服务标准等做出了详细的规定。凡是符合规定、有能力运作的场所都可以提出申请。大世界、思南公馆、市百一店、Mao Livehouse、大隐精舍、林肯爵士乐上海中心、读者书店和上海地铁音乐角等成为上海首批演艺新空间。

对于这一新生的演出业态，如何进行监管和扶持？上海开创了独一无二的管理模式